Solo de desnudo delante del Gato
(Juan José Alonso Millán) 2018/19
Escrita en la década prodigiosa de los 80’, nuestra propuesta escénica nos lleva a una época atemporal, donde los personajes se mueven frágiles en una obsesiva persecución por conseguir el placer absoluto, el hedonismo llevado al último extremo en una huida desenfrenada de la mediocridad, la rutina y el día a día que nos aprisiona sin darnos cuenta.
El aburrimiento de la vida insulsa conduce a Paloma, Pedro, Rosendo, Gisela, Silvio, Maruja y Piluca a buscar, en el intercambio continuo de pareja sentimental y sexual, el sentido último y único de sus vidas.
El analfabetismo sentimental de Araceli y la ingenuidad descarada de Lucas, el bombero, nos enseñarán que, a veces, la felicidad se encuentra a la vuelta de la esquina, donde menos nos la esperamos.
Representaciones en Algete y San Fernando de Henares
Próximas representaciones sin fechas confirmadas en Alba de Tormes y Madrid
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Bodas de Sangre
“Bodas de sangre” nace de un dramático hecho real, y lo que en principio fue una tragedia rural, se transforma en una obra rebosante de poesía, que refleja a la perfección las implicaciones sociales de la época; el misterio y la pasión de los amantes dibujan un destino que aun intentando cambiarlo trazará las líneas por donde caminan de la mano la simbología y la tragedia.
La vida, el amor y la pasión tejen una historia socialmente no permitida que nos lleva a un desenlace tan grotesco como dramático, creando metáforas poéticas que nos trasladan a un mundo onírico y lo imposible se palpa como una realidad dolorosa.
“Porque yo quise olvidar y puse un muro de piedra entre tu casa y la mía... Pero montaba a caballo y el caballo iba a tu puerta... Que yo no tengo la culpa, que la culpa es de la tierra y de ese olor que te sale de los pechos y las trenzas”.
(Federico García Lorca) 2016/17
Primer Premio "Mejor Escenografía" en Certamen de Teatro Aficionado Villa de Loeches 2016.
Primer Premio "Mejor Obra" del Certamen de Teatro Aficionado Villa de Loeches 2016.
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Nota de Prensa
Eloisa esta debajo de un almendro
(Enrique Jardiel Poncela) 2014/15
Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela fue estrenada en 1940, los diálogos ingeniosos y el humor intelectual que derrocha la hacen precursora del teatro del absurdo.
Es una obra teatral en la que Jardiel Poncela muestra todos sus recursos para llegar a crear su maestría en la creación del humor. En la obra encontramos desde simples juegos de palabras hasta las situaciones más enrevesadas y absurdas. La intriga y el misterio son mantenidos hasta el final, cuando todas las situaciones inexplicables cobran sentido. El resultado es una creación literaria única y singular, que llega a todo tipo de público.
En una atmósfera de misterio y disparate, los Briones, una familia de excéntricos, sacan a la luz un pasado lleno de sombras y secretos. Fernando Ojeda, novio de Mariana Briones, que también oculta algo tras su extraño comportamiento, acabará por resolver todos los enigmas.
La locura es el eje principal de la acción, se consigue con ironías, juegos de palabras y equívocos, son hechos sin sentido que se desarrollan por toda la obra y que parecen ser inexplicables, al final de la obra encuentran su justificación.
El amor en la obra se ve plasmado en la visión que tenía el autor ante este tema. Él siempre buscó a la mujer ideal, lo que le condujo a una vida sentimental complicada. Lo que se aprecia en la relación entre Mariana y Fernando, con un sentimiento que solo es debido al misterio que pueden tener, al igual que entre Clotilde y Ezequiel.
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Historia de una Escalera
(Antonio Buero Vallejo) 2013/14
Historia de una escalera, obtiene en 1949 el premio Lope de Vega, es, posiblemente, una de las obras más importantes del teatro de esta época por su carácter trágico y por la denuncia de las condiciones sociales de vida. La obra causó gran impacto por su realismo y contenido social.
En ella plantea la imposibilidad de algunos individuos de mejorar materialmente debido a la situación social y a la falta de voluntad.
Esta obra analiza la sociedad española con todas sus injusticias, mentiras y violencias. Una crítica social contundente.
La obra ocurre a lo largo de treinta años y podríamos pensar que es la misma época de posguerra en la que escribe esta historia el autor tras salir de la cárcel en 1946, es una época en que España se encuetra devastada tras la Guerra Civil. Así vemos que la mayoria de los protagonistas tienen dificultades económicas y una minoría logra continuar con una vida más holgada.
El tiempo transcurre, con grandes saltos hacia delante, hacia el futuro. Hay una diferencia de 10 años en el segundo acto y 20 años más en el tercero.
El eje central de un edificio en el que apenas se reflejará el paso del tiempo, salvo en el deterioro de sus vecinos. Así, personajes como Fernando, Carmina, Urbano, Trini o Rosa, dan forma a esta creación teatral del periodo de posguerra, un fiel retrato de los intentos fallidos de superación que suponen la crisis de un país tras las barreras dictatoriales.
La escalera permanece como testigo mudo a lo largo del tiempo contemplando todo lo que ocurre, aunque también se ve deteriorada por el tiempo a medida que envejecen los personajes.
Premio Mejor Actor Protagonista a Paco Pakeijan por "Urbano" en el Certamen Siete Llaves de Sepulveda. Año 2013
Mencion a Mejor Actriz Protagonista a Carmen Hernández por "Paca" en el Certamen Siete Llaves de Sepulveda. Año 2013